入门阶段，胡乱拍了一段时间后，发觉拍的东西都不耐看，于是翻阅了很多初级爱好者都会去翻的帖子，也看了不少的书籍，知道大光圈定焦镜头拍出的浅景深效果更明显，也就在这时购入了一颗二手的小痰盂，开始约妹子拍摄，乐此不疲。当得到妹子赞扬的时候，那种自豪感油然而生，感觉自己踏入了另一个“境界”，现在想来那时的自己真是幼稚。

当自己拍摄的越多，加之不断地学习别人的作品后，有了更加明确的方向。在12年9月升级了全幅，购入佳能5D3机身，35L镜头。得益于全幅机身和红圈的上佳成像素质，也就从这个时候，开始有一些不错的妹子一起合作。（我并不是想号召大家升级全幅，这是我个人的选择，现在我依然会认为好的摄影作品在于拍摄者要表达的内容，好的器材只是锦上添花的工具。）

自己真正意义上的作品，应该是13年3月和的小悦合作，这也是拍摄的第一位女神，干净的场景、尚好的光影效果加上小悦脱俗的气质，成就了，作品发上各摄影网站以后都获得了不错的反响，至此也让我深刻认识到，一组好的作品，前期准备工作、场景的选择、好的光影、拍摄时的情绪调动和及时沟通以及适合的后期都是很重要的事情。

小悦的上佳表现，让更多人记住了，有个摄影师叫敬翰。而暑假时为小点拍摄了下面这一组：

梦雪很少有小清新作品，这是我唯一一次拍梦雪。

晓莉是我拍摄不多但是每次都能出片的妹子，邻家小妹，表现自然，让我很是喜欢。

“不可说”大哥邀约拍摄，于是认识了小萱，高贵是我的第一感觉，其实是一位很能吃苦的妹子

和“闷墩”去新都桥，各自出了一组作品，这位是邪静，充满古典文艺气息的妹子

和爱良安大哥邀约昆明旅拍，于是有了小安的这组作品

13年春节前去了重庆，经“咖啡猫”介绍拍了鹿湲

去深圳，和好友LUNA约了一组，这位妹子既是摄影师又是模特，所以整个拍摄过程都是相当轻松

下面这位是我约了一年半的文艺妹子春夏，我按照我的想法拍了她

最后压轴出场的是我最爱的两位基友——小舞&晏晏，是她们让我整个摄影风格得到了极大的转变，我拍出了我想要的东西

一、明确拍摄

在我看来，模仿不丢人，丢人的是一直模仿，作品即便是模仿，也需要有自己的想法，每次拍摄完要总结，本次拍摄是否达到自己的预期效果，如果有不足，不足在哪，下次拍摄如何去弥补，每次带着问题和总结去拍摄，有助于提高。

二、制定拍摄主题

构思题材的时候尽量拟好提纲，通过什么样的方式去展现这个主题，每一次的拍摄，都应该尽自己最大的努力去准备，明白自己要拍什么，在哪里拍，怎样拍。我会把每次拍摄都当作一次完全不同于以往的创作来看待，即使是拍摄客人。这样强迫自己养成认真对待每次拍摄机会的习惯。

三、拍摄前的准备工作

制定好主题以后，我会提前一周甚至一个月挑选并落实好适合拍摄主题的模特（我的挑选标准：长的好看的，不一定有表现力，有表现力的，不一定好看，又好看又有表现力的，我也在找。所以说，与其找又好看又有表现力的，不如找身边比较有表现力但是并不是很漂亮的妹子，这会给你的摄影之路带来很多方便）。与模特共同确定好场景、服装、妆容、道具等拍摄细节，有条件会多次踩点，如果模特有好的想法应该记录下来，并视情况用于拍摄中，这也是很多模特愿意与我合作的原因，因为我不是在主导拍摄，而是在交流中激发出更多的灵感，和模特一起去完成创作。当然上边所有的元素，都是为了主题服务，一切与主题不相干的甚至影响主题的因素，都应当舍弃。

四、拍摄期间的注意事项

不论是首次合作的模特还是合作多次的模特，拍摄前应该再次进行沟通，既让模特明白你很看重这次拍摄，也让大家放松，话题展开以后开始导戏，一般拍摄前十分钟至半小时都是闲聊，少按快门，重点是调动情绪（可以播放适合主题的音乐，让模特更快的进入状态），逐渐进入情绪和状态以后，尽量不要去主导和干扰模特，让其融入当时的气氛，摄影师仅仅只是一个记录者。期间不要盲目的去拍，每一次的快门，都要想清楚再按下去。有拍到好的片子，可以在休息时给模特看，一是对其进行肯定，再者对难免出现不够完美的地方进行委婉的交涉和沟通，让模特明白还有哪些可以改进的地方。 既然是合作，那么在融洽的氛围下完成的作品，自然是最好的，夸赞是一个不错的技巧，记得适时使用。

五、构图

我构图很随性，有些摄影师为了寻求不同，就爱频繁使用倾斜构图，在我看来倾斜的构图方式大多用于表现动势和情绪，我一般少用，大多会注意画面的呼应和平衡关系。在现场拍摄时，尽量多角度的观察，找到好一点的视角再按快门，一个场景尽量用不一样的构图方式多拍几张，这样方便自己回去筛选，毕竟拍摄过程中让你选图的时间不多，我相信大多数摄影师也会这样做。

六、调色

我个人认为色调应该为主题服务，色调也是个人风格的体现，如果模仿别人的调色，始终不是自己的东西，所以尽量按照每组作品的主题需要来调色。

最后谢谢大家抽空把这个帖子看完，也谢谢我拍过的所有女神，感谢摄影路上有你们的陪伴和帮助，才能让我去完成每一次创作。